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一日收到李君短信：盛洁说我长的象宋朝道士，还有人说我象兵马俑！
荣幸的主人公
——关于李增辉的三方言论
文：陈郁
点评：张为凯
冯昊
颜峻
和小宇
图片提供：廖伟棠
翁忻旸
颜峻
西西
李增辉，男，1983年出生于青岛，祖籍云南大理，疑为白族血统。
2001年在青岛创建“斜韵”乐队，后受邀加入“黄梁公主”乐队，2007年和冯昊在北京组建“核桃室”。
他是萨克斯手、即兴演奏者、人声乐手，还有着不为人所熟知的诗人（正文和分段标题都取自李增辉的诗歌题目）、行为艺术者的身份，所以他的表演有时候会和诗歌、戏剧、肢体表演结合起来。
他是2008年实验音乐圈子里最惊艳的人气新星和自由爵士土先锋。
序诗
你说：
张为凯（音乐人 实验摇滚乐队“黄粱公主”创建者）
第一次看“斜韵”乐队演出是在青岛的“地下音场”，当时李增辉是主唱兼贝司手，乐队是标准的三人编制，贝司线勾勒出音乐的骨架，加上吉他间歇性的清冷的噪音，和李增辉阴沉的演唱，构成了典型的哥特式风格。多年后那场演出仍然会清晰的浮现在我的眼前，一开始他们就那么与众不同。后来李增辉在他的音乐中加入了更多的实验元素，不断变化他的风格，不断的寻找那个自我的本源。也许是臭味相投的缘故，很长时间李增辉一直担任“黄梁公主”的键盘手和萨克斯手，并参与录制了《魔幻医院》和《迷宫中的公主》。李增辉同时还是一位诗人，狂热的激情与冷静的思索相互交替，这是他的诗也是他的性格。很难想象李增辉曾经的职业，去年李增辉终于决定辞掉政府部门的工作，去北京发展音乐事业。我想，摆脱开组织部束缚和压制的李增辉必将制服内心深处的那个魔鬼，让他的音乐之花绽放出更加绚丽耀眼的光华！
我说：
同样，2004年6月18日那天我第一次看“斜韵”的那场演出依然会很清晰的浮现。冷的吉他音色、若隐若现的哥特主旋律、克制的朗诵和放纵的尖啸、癫狂的萨克斯、配合曲目的特定行为……这也是这支乐队后期的风格，虽然他们面临阵容不整和技术上的局限这样的困局，但总是让人惊讶和难忘，我想这首先要归结于李增辉的投入和神勇。
关于他的来路，家庭和生活有太多的涉及个人私事，所以无需谈及。只能说他童年、少年时期一帆风顺、意气风发，当选过“市三好学生”、出版过诗集，以至于不了解他的人把他后来进入政府机关工作当成顺理成章的事情，但不然，这只是生活中的一个偶然。
作为身兼摇滚乐手和政府工作人员的他，平时看上去谦卑木讷，客套的近乎拘谨，衣着朴素而土气，连当初在“地下音场”保留下来的现场录像中那个顶着一头罗伯特.史密斯一样乱发的少年的恍惚眼神都不再有，让人怀疑他的双重身份，怎么既不夸张浪漫又不老练圆滑？只能说他正分裂着，那个在现场
能量充沛、邪异狂情的非人和他并存于一具躯壳之内……
他说：
我最初的音乐影响其实是来自流行音乐，只是随便听。到了初二，有一位在我家租房子的姐姐，当时她在肯德基上班，有时会带领小朋友在门口跳集体舞，背景音乐都是范晓萱“小魔女”时期的作品，她在家常听，但同时我也在她的磁带中发现了“黑豹”和“唐朝”的第一盘专辑，由此开始，再往后就接触到了国外的摇滚乐，但当时经济条件有限，知道的但不一定听过，也不懂下载什么的，最早买打口带最多的是The Cure的专辑，但从未想过按照谁的路子来做音乐，不喜欢这样。
2001年8月组建的“斜韵”乐队，当时大家一致的意见是进行多元化的创作。早期作品我还是低音的吟唱，哥特感觉偏重，后来发展成了只念诵，带情绪的念诵，音乐是乐队共同完成，整体思路和词、行为等都是我来设计。后期斜韵的风格是在前期基础上自然的拓展，只是我想到了这么做，就这么执行了。个别作品加了行为，那应该是2002年下半年以后的事。有的是根据词和情绪成型之后设计的，比如《渗色》最后的倒地，再简单不过的行为，但是我只在那首作品里用，是词和情绪的需要。
土。先锋
文：陈郁
摄影：谢喜俊
土
tǔ
①土壤，泥土。
②土地。
③本地的，地方性的。
④指我国民间沿用的生产技术和有关的。
⑤不合潮流。
⑥含蔑视讥讽。
⑦姓。
先锋
xiān fēnɡ
①行军或作战时的先遣将领或先头部队。
②比喻在事业中起先头引导作用的人或集体。
土先锋
2008年9月23号的实验音乐/声音艺术系列活动“水陆观音”第142期演出以“土先锋”为题进行。
众所周知，先锋音乐—Avantgarde music—作为术语，是指采用极端不同于传统的表现手法、目的和技巧的音乐家及其作品。尽管R.瓦格纳和C.德彪西在他们的同时代人眼中就是“先锋派”，但这个词在第二次世界大战后却用来特指施托克豪森、布莱兹等人的音乐，因为只是这时才形成了所谓的“先锋派技巧”，包括整体序列、电子、偶然音乐等等。布莱兹在一些著作中明确地陈述了先锋派的美学观念，认为先锋派必须“忘掉过去的一切而锤炼毫无先例可援的知觉力，抛弃过去留给人们的遗产去发现尚未有人梦见过的新天地。”
总的看来这个词更像一个口号而不是一个定义。
在一个因为自卑而导致变形的自大的国度里，无论是对于生活还是音乐，“土”都是一个贬义词，因为这和国际化、和CBD、和铜版纸时尚杂志、和冬天也不能穿秋裤的高尚生活，和以为自己是生活在伦敦的玩“英式复古”的新青年是这么的不搭调，或者说拆穿了这个发展中国家的皇帝的新衣。所以把“土”置于“先锋”之前作为定语，并不是为了自嘲，而是自信！一种对本土和本身文化特征的自信！
但这又无疑是一个过于庞大的话题，我们还是抽身而出以这次的“水陆观音”演出为线，以参加演出的李增辉、杨漾、小河为点，来对“土先锋”这个使用率越来越高的词管中窥豹。
从年龄上看，只有小河超过了三十岁；从来历上看，他们都有过常规的摇滚乐的从业经历；从风格上看，他们无一例外的见证着“再发明（Reinvent）”在中国的蓬勃；从价值观上看，他们和主流价值观自觉的完成了分离；从精神层面看，他们都具备着强大的本能探索力量和对精神世界的深刻领悟。
在这个所有的城市都在忙碌于拆旧建新的高速而混乱的国家里，经过几十年的对传统和传统文化“批判性吸收”的破坏，我们发现我们并没有资格去“抛弃过去留给人们的遗产”，连继承都不存在又何谈超越呢？经过长时间的文化封锁政策导致的学习和复制的无法跟进，又加剧了贫乏和贫血的状态，所以中国摇滚乐出现时保持着高蹈和革命的姿态，当然这是误会，但中国的非学院先锋们又和中国摇滚乐保持着相互影响的关系，所以一直被“小众”、“精英”所修饰，仿佛只有从历史和社会角度才可以解读。
历史总是在不经意间被改变的，只有在总结和归纳时才会感叹原来变化早就开始了！十年前就开始创作与发明的王凡彼时并没有为自己设定先驱的定位，同样此时的这些代表也只想扮演着铺路石的角色而不是丰碑。
李增辉是萨克斯手、人声乐手、诗人和行为艺术者，这个属猪的青年是2008年最让人惊艳的实验新星，在来北京之前他是青岛实验乐队“斜韵”的创建者，而该乐队早期的风格是哥特摇滚，同时他还是“黄梁公主”的合作者；来北京后他和冯昊组成的“核桃室”又是一个有着工业背景的器乐噪音组合，而冯昊最初是在一支硬核乐队里担任主唱，他们都是从摇滚乐阵营里脱离出来的，但为什么是他们而不是另外的一些人呢？。
看过李增辉的萨克斯Solo演奏后，往往会直接联想到自由爵士的定义，但是且慢，该青年非但没有接受过正统的爵士乐训练，连接受的音乐教育也无非是小时候请人辅导一下考级教材罢了。但他无师自通，深谙自由爵士和即兴演奏技巧，这有点象传说中的突然间任督二脉被打通，一股热气从涌泉穴直抵泥丸宫，只是传奇终究还是要和天赋对仗才能形成回文，而天赋还需要本能的强度和密度来提炼!所以直觉也好，理性也好，技术也好，形式也好，对于这些土先锋来说首先是本能，这是根基，而不是花招，就像李增辉穿戴过的风衣和鸭舌帽一样，那是他爸爸当年的衣裳，而不是现在以土为酷的潮人们的回力鞋一样的复古定制。
要说到穿衣戴帽，杨漾无疑是土时装发布会的首席模特，那些十几、二十年前的衣帽鞋袜的之土、之旧换在别人身上只能引发喜剧效果，但在他身上就是酷、是屌，这论证了土先锋在生活方式、舞台形象上的具体性，同样反向论证了土先锋的特征性，杨漾只有一个，而土先锋是一个群体，大家各有各自的风格。当然杨漾广为人知的身份还是“麻沸散”乐队的主唱—当然他并不演唱—同时还是小提琴、鼓手、吉他手、噪音制造者、肢体表演者，热衷于“颠倒古今时空、混淆中外观念、搅拌前后摇滚”；致力于“传统电声器乐的非常规演绎，以自由即兴的手法，不时在现场引发具有颠覆性的听觉事件”。或许会有好事者在被其怪力乱神的现场惊吓后会如同我的同乡那样质问我“你这厮，倒和我解释一下他们哪里好了？No Wave和
